Barceló, Miró, Madoz y García Rodero, en la nueva exposición de la Fundación CajaGranada

Esta será la última exposición en esta sala de CajaGranada Fundación, pues a partir de mayo, tras más de 30 años, volverá a estar tutelada por el Ayuntamiento de Granada, al ser de titularidad municipal

'¡Fiat Lux' permite adentrarnos en unas piezas llenas de misterios, de lecturas imposibles que incitan al ejercicio de descifrarlas. De imágenes que marcan elecciones estéticas. Es refugio espiritual que hace que el caminar por la vida sea más ligero; tal y como señala la propia coleccionista. 

Pilar Citoler Carilla es piedra angular del coleccionismo español contemporáneo. La colección Circa XX, depositada en Zaragoza, que precede a la Nueva Colección Pilar Citoler, reúne en cuarenta años aproximadamente mil doscientas piezas, tanto nacionales como internacionales. Abarca varias disciplinas tales como pintura, escultura, fotografía, video, instalaciones y obra gráfica que cubren los principales movimientos históricos de las últimas décadas. Desde el informalismo del Grupo El Paso, los abstractos de la Escuela de Cuenca, pasando por el Pop Art americano e inglés, la Movida de los 80, la colección se extiende hasta el siglo XXI. En 2013, Pilar Citoler cede gran parte de esta colección Circa XX al Instituto Aragonés de Arte Contemporáneo Pablo Serrano (IAACC), de Zaragoza. 

Desde entonces, la coleccionista ha proseguido con su proyecto iniciando una nueva etapa que mantiene el mismo nivel de exigencia y se centra con el mismo tesón y curiosidad en los artistas tanto históricos, como en las personalidades singulares e inclasificables de la nuevas generaciones. La colección se asemeja a un espejo caleidoscópico que hace interactuar un conjunto de obras de índole heterogénea del cual la coleccionista constituye su epicentro. No obstante, en el intento de discernir la articulación poética, simbólica, formal, política etc., habrá que tener en cuenta la naturaleza singular y polisémica de la obra. 

Si una reflexión formal sobre la pintura es llevada a cabo por Miki Leal en 'Kahamanko' (2012) o por Luis Gordillo en 'Sin título' (1986), la relación con lo político es puesta de manifiesto por la obra 'Cultura = Capital' (2012) de Alfredo Jaar o por la de Simeón Saiz Ruiz 'Víctimas del Bombardeo a la cárcel de Istok, Kosovo', (1999), según fotografía aparecida en TVE (2011), sin excluir una interrogación sobre el medio -collage, neón, pintura, fotografía, mass media- tal como lo subraya Juan Ugalde en su obra 'Pure Tech' (2014): «Otros llevan pancartas de foto collages y pantallas de televisión, exhibiendo intermitentemente sus demandas». 

La obra de Dario Urzay, 'Phaistos-vestigio' (2011) así como la de Catalina Swinburn, 'Rituales de identidad 1' (2015) proponen una arqueología de la memoria a través de la confrontación de las técnicas -pintura, fotografía, escultura, collage- mientras que la obra de Daniel Verbis expande su energía retoma las palabras de Fernando Castro y se interroga sobre la confrontación de las formas. 

La luz como tal hace una vibrante aparición en la pintura de Antonio Mesones, 'Sin título', (2012-2013). En su 'Celosía' (2000), Juan Uslé nos invita a traspasar el espejo, lo que nos da paso a paisajes de ciencia ficción como los del alemán Michael Najjar, 'Sands of Mars' (2013) que evocan una visión del mundo diseñado por la cultura de las nuevas tecnologías del siglo XXI. En 'Raum VI' (2010), Alejandra Ranner describe la artificialidad de un paisaje percibido a través de una ventana de la que se puede adivinar que la fotografía procede de una caja maqueta.

La naturaleza en apariencia meditativa del horizonte presentado por Eduarde Nave, 'Serie Wuhan Lago Donghu (2016)', nos remite a la imposibilidad de un real aislamiento en una época en la que ya no queda ningún territorio inexplorado. La obra 'La Mancha 1 (2012)' del artista granadino José Guerrero la sitúa en una sutil línea entre el carácter documental y abstracto de la fotografía. 

La cuestión del museo, del acceso al conocimiento y a la cultura se traduce como una manifestación del poder en la obra de Thomas Ruff 'm.d.p.n.08 (2002)'. No obstante, artistas tales como Eugenio Ampudia y su obra 'Donde dormir I' (Goya), (2008), y la colombiana Doris Salcedo Shibboleth 'I, II, III, IV' (2007), se interrogan sobre la noción de la democratización del arte, evocando la imposibilidad de una real comunicación entre el hombre o el niño de la calle, tal como lo representa Cristina García Rodero, y la actividad cultural como factor de emancipación de la sociedad. 

El universo femenino o una interrogación sobre su posible definición nutre el trabajo de Estefania Martín Sáenz, 'Cenizas, pájaros y montaña' (2018), ofreciendo una dialéctica entre claridad (el bordado como actividad supuestamente femenina) y sombra (la mancha negra). La representación del cuerpo humano es también analizada en las figuras erotizadas de Ana Laura Alaez, 'Shadows 1' (2005) o en las de Isabel Muñoz, 'JAP 27670' (2018), mientras que en la obra de Dalila Gonzalves, el baile de las siluetas da más bien lugar a una reflexión sobre el tiempo. El trabajo introspectivo de Alberto García-Alix explora la noción de margen y de individuos fronterizos. 

Las obras oníricas tales como el carboncillo de Rinus Van de Velde Towards 'The end of the previous decennium, I preferred to relate myself only to those objects that mattered...' (2015) abren el campo a trabajos de índole poético-simbólico tales como los objetos de Chema Madoz, 'Sin título' (2007), o los que evocan los ciclos ancestrales de la vida y de la muerte de Juan Manuel Castro Prieto, Winay Waina, (1994). La obra 'Cielo e infierno' (2013) de Pablo Genovés a su vez evoca un cataclismo provocando el fin de la cultura y por lo tanto el de la humanidad. 

A estas categorías generalmente admitidas para una aproximación teórica e interpretativa de las obras, se podría añadir la índole metafísica -en su dimensión eminentemente humana-, manifestada por la vibrante pintura Soñé que revelabas (solenga), (2017) de Juan Uslé, o por las figuras espectrales inmersas en una especie de inconsciente colectivo de José Manuel Broto, Otros universos cuatro (2017). En su obra Trauma _7999 (2017) Joan Fontcuberta se interroga sobre la naturaleza efímera de la fotografía, su capacidad de transformarse y reinventarse, asociándola a un proceso alquímico.