«Unir tradición con vanguardia es mi seña de identidad como artista»

Nacido en Barcelona y criado en Córdoba, Valeriano Paños firma junto con Rafael Estévez, como primer bailarín del Ballet Flamenco de Andalucía, 'Flamencolorquiano', el espectáculo basado en la vida y obra del poeta español más universal, que ocupa las tablas del Generalife desde el 19 de julio y estará en cartel hasta el 1 de septiembre.

-Bailarín, pues tengo formación en las cuatro vertientes de la danza española; baile clásico español, escuela bolera, folclore y naturalmente baile flamenco. También en ballet clásico y danza contemporánea.

-Fue mi primer trabajo como profesional cuando tenía apenas 17 años y fue una experiencia maravillosa. Para mí una gran satisfacción haber sido seleccionado entre más de 400 o 500 personas que se presentaron a las audiciones. Pude aprender de él y de los maestros que invitó a impartir clases; Merche Esmeralda, Goyo Montero, Manolete, Alberto Lorca, Anunciación la Toná, Manolo Marín, Ana María Bueno y un largo etcétera. También aprendí mucho de los compañeros que formaban el elenco como Israel Galván, Isabel Bayón o Belén Maya. Me marcó mucho esta experiencia.

-Me encanta bailar, dirigir y coreografiar a partes iguales. Hoy por hoy tengo el privilegio de disfrutar de las tres facetas.

-Para mí son lo mismo. Las dos son muy satisfactorias. Cuándo realizo coreografía por encargo la miro como si fuese para mí o para mi compañía. Elijo a quién quiero coreografiar, ya que para mí lo más importante para crear es la ilusión y calidad del artista o de la propuesta. Es mi prioridad.

-No puedo decir sólo una... Me quedo con muchas. Entre las más importantes para mí están haber tenido el privilegio de trabajar y aprender del Maestro Granero. Haber sido partenaire de Merche Esmeralda, las colaboraciones con Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, haber compartido escenario con Ana Laguna, Mats Ek, Tamara Rojo o Nacho Duato o trabajar codo con codo con Carlos Saura. Algo que me emocionó mucho fue que Julio Bocca me invitara a impartir una clase especial de danza española a los setenta bailarines del elenco del Ballet Nacional del Sodre (Uruguay) que él dirigía. Y naturalmente lo más importante para mí es haber formado el tándem Estévez/Paños.

-Totalmente vigentes, es nuestro sello, nuestro concepto, nuestro objetivo desde el comienzo.

-Puede ser desde una música a una pintura, desde una escultura al agua de una fuente, desde Nijinsky a Carmen Amaya, desde la cotidianidad de las cosas a la danza más elaborada, desde Manolo Caracol a Amalia Rodrígues, desde Antonio el bailarín a una persona que pueda ver en la calle... y me inspiran mucho la energía y la danza de los bailarines y bailarinas con los que tengo el gusto de trabajar día a día, minuto a minuto.

-Ha sido maravilloso e increíble. Rafael y yo tenemos la suerte de contar con un elenco artístico de gran altura, tanto a nivel profesional como humano, y eso se nota sobre el escenario.

-No. Solamente cambian los repertorios diseñados para los distintos artistas invitados. Pero la obra crece todos los días. La grabamos en vídeo diariamente para visionarla y corregir los pequeños fallos que puedan ocurrir, para limarlos y entregarle al público una obra cuidada y mimada.

-Granada es una ciudad que inspira y que enamora y a lo largo de mi carrera he venido en distintas ocasiones a bailar. Aquí he bailado con el Maestro Manolete, con la gran Merche Esmeralda, cuando formaba parte del Ballet Nacional de España, con 'Flamenco Hoy de Carlos Saura' o con mi propia compañía. Guardo muy bonitos recuerdos. Siempre fue distinto y especial. Adoro esta bella ciudad.